АВТОР НАРОДНОГО ГИМНА

Удивительно много знаменитых людей России связаны с Эстонией и, в частности, с Таллином. Один из таких людей, внесший заметный вклад в русскую культуру — Алексей Фёдорович Львов, автор знаменитого народного гимна «Боже, Царя храни».

Алексей Фёдорович родился 25 мая 1798 года в Ревеле, его отец Фёдор Петрович долгое время был директором придворной капеллы и с раннего детства привил сыну любовь к музыке. С 7 лет Алексей учился игре на скрипке. Но для потомка родовитых дворян с пелёнок предназначалась тогда военная карьера.

Тем не менее, довольно рано, в феврале 1825 г., Львов вышел в отставку, а в ноябре того же года поступил адъютантом к шефу корпуса жандармов Бенкендорфу. Его обязанности сводились к работе секретарём. Государь, соглашаясь на определение Львова на эту должность, сказал Бенкендорфу: «Возьми его, он хороший офицер, сумел восемь лет прослужить у Аракчеева». Талантливый человек талантлив во всём. В бытность свою в имении графа Бенкендорфа Львов показал своё знание инженерного строительного дела, построив мост, о котором император Николай I сказал так: «Львов построил не мост, а перекинул через овраг свой лёгкий смычок».

В свите государя в 1828 г. Львов отправился на войну с Турцией на Дунай в качестве заведующего делами Главной квартиры «для производства дел, до вояжей относящихся». С тех пор он постоянно был рядом с царём.

По-настоящему вошёл в историю Алексей Фёдорович в 1833 году, когда по возвращении из заграничного путешествия с государем Львов получил от него поручение написать русский народный гимн. В России до тех пор употреблялась музыка английского национального гимна на слова В. А. Жуковского: «Боже, Царя храни, славному долги дни дай на земли». А с 25 декабря 1833 г. гимн «Боже, Царя храни» с музыкою Львова стал употребляться в качестве русского народного гимна. Ему был пожалован титул флигель-адъютанта, и он постоянно был спутником царя в поездках по России и за границей.

14 декабря 1836 г. скончался его отец, и директором придворной певческой капеллы 2 января 1837 г. был назначен он сам, как лично известный государю знаток музыки и скрипач. В те годы он выступил за границей в качестве скрипача-виртуоза и пользовался необыкновенным успехом, что засвидетельствовал Роберт Шуман, который писал: «Если в России играют на скрипке так, как играет г-н Львов, то нам надлежит ехать туда не учить, а учиться».

Руководство Львовым придворной капеллой было плодотворным. Он довёл пение капеллы до высокого совершенства. Берлиоз говорил о капелле: «Сравнить хоровое исполнение Сикстинской капеллы в Риме с этими дивными певцами — то же, что сравнивать несчастную маленькую труппу пилил третьестепенного итальянского театра с оркестром Парижской консерватории». За время Львова капелла начинает впервые выступать в духовных концертах.

Одновременно Львов заботился о надлежащем обеспечении певцов капеллы, учредив в 1851 г. так называемый вспомогательный капитал для вдов и сирот придворных певчих, а также и о судьбе малолетних певцов, устроив для них возможность после ломки голоса получить музыкальное образование в инструментальном классе при капелле.

В Эмсе Львов играл дуэты с Листом; тут же он познакомился с Мейербером. Благодаря постоянному общению с выдающимися силами музыкального мира Европы талант музыканта совершенствовался, и его игра приобрела много изящества и благородства. Будучи первоклассным скрипачом, Львов считался лучшим квартетистом в России. Вместе с тем он был хорошим дирижёром. В 1856 году Львов положил основание симфоническим концертам. До этого времени он устраивал в капелле так называемые аристократические концерты, в которых выступал и сам.

Как композитор духовно-музыкальных сочинений Львов положил начало новому направлению церковного гармонического пения, выдвинув на первый план священный текст и подчинив музыкальный ритм просодии текста. До Львова никому не приходила в голову мысль отказаться при обработке церковных мелодий от обычных тактовых делений, в подлиннике совершенно отсутствующих. Все писали музыку на прозаический церковный текст, подчиняя его деление искусственной тактовой симметрии. Львов первый угадал в русском церковном пении зависимость чередования акцентов с ритмически сильными повышениями слогов текста и первый из этого наблюдения сделал вывод о соответствии между характером содержания текста и ритмическими акцентами.

Мысль о введении в церковное пение несимметричного ритма, который более подходит к церковному тексту и потому может более подчинять музыку слову, он изложил в своей брошюре «О свободном, или несимметричном, ритме». Духовно-музыкальные сочинения Львова отличаются богатством и разнообразием гармонии, свободой и красотой модуляций и художественной обработкой при стремлении избегать всего искусственного и возможно ближе держаться содержания текста песнопений. Лучшими его произведениями считаются Херувимская № 1, «Достойно есть» № 2, «Вечери Твоея тайныя» и «Взбранной воеводе», а из переложений — предначинательный псалом греческого распева «Взбранной воеводе» и «Да исправится молитва моя» киевского распева.

Как композитор светской музыки Львов известен Скрипичным концертом, Драматической фантазией для скрипки и виолончели (идея которой дана ему Мейербером) и оперой «Бианка», поставленной в Дрездене и Петербурге в 1845 году.

Такие выдающиеся духовные композиторы как Бортнянский, Турчанинов и Львов наполнили церковно-музыкальную сокровищницу православной русской Церкви художественными песнопениями.

Богатый материал для понимания творчества Львова дают его мемуары. В них он подчёркивает истоки, питавшие его творчество — русское величавое пение с мягким звучанием. Он заменяет итальянские динамические термины на русские «медленно» или «протяжно», «величественно», «усиляя».

Интересно его мнение о древнем крюковом пении: «Крюковое письмо представляется значительно сложною и мудрёною нотациею, когда его подробности служат для объяснения не одного только течения напева, но и оттенков его исполнения, а вместе и плана его музыкальной формы. Нынешние певцы не вникают в оттенки исполнения, указанные теми же самыми крюками, — не вникают в причины и в смысл нахождения известных знаков только на своих местах. Именно это-то нахождение и есть показатель музыкальной формы. Без оттенков при исполнении — всякий напев теряет, прежде всего, свою живость; напев мертвен — так же, как безжизненна, бесчувственна всякая сонная, однообразная речь в сравнении с ясною, одушевлённою и выразительно сказанною речью. Точно так же без соблюдения указаний музыкальной формы — всякий напев теряет, прежде всего, логику, осмысленность своего изложения, стройность отдельных частей и прояснение соотношений этих частей между собою, а в итоге — красоты построения целого песнопения, т.е. теряет художественность исполнения».

В 1861 году Львов оставил должность директора капеллы вследствие потери слуха. В 1867-м он окончательно бросил занятия музыкой, и его увезли сначала за границу, а затем в его ковенское имение Романь, где он и умер 16 (28) декабря 1870 года.

Сергей Тавров

25 мая в 19.00 в церкви Каарли, Таллин.
Концерт, посвящённый 210-летию Алексея Львова.

А.Львов — композитор, чей жизненный путь тесно связан с Эстонией. Он известен как автор первого российского гимна
«Боже, Царя храни».
Выступает Камерный хор «Покров» Российской государственной радиовещательной компании «Голос России»,
дирижёр Андрей Горячев.

> В начало страницы <